sábado, 20 de setembro de 2008

Identidade Cultural na Pós-modernidade

Identidade Cultural na Pós-modernidade" - p. 07-22

cap. 1) A identidade em questão
A questão da identidade está sendo extensamente discutida na teoria social. Em essência, o argumento é o seguinte: as velhas identidades, que por tanto tempo estabilizaram o mundo social, estão em declínio, fazendo surgir novas identidades e fragmentando o indivíduo moderno, até aqui visto como um sujeito unificado. A assim chamada "crise de identidade" é vista como parte de um processo mais amplo de mudança, que está deslocando as estruturas e processos centrais das sociedades modernas e abalando os quadros de referência que davam aos indivíduos uma ancoragem estável no mundo social.
O propósito deste livro é explorar algumas das questões sobre a identidade cultural na modernidade tardia e avaliar se existe uma "crise de identidade", em que consiste essa crise e em que direção ela está indo. O livro se volta para questões como: Que pretendemos dizer com "crise de identidade"? Que acontecimentos recentes nas sociedades modernas precipitam essa crise? Que formas ela toma? Quais são suas conseqüências potenciais? A primeira parte do livro ('caps. 1-2') lida com mudanças nos conceitos de identidade e de sujeito. A segunda parte ('caps. 3-6') desenvolve esse argumento com relação a 'identidades culturais' - aqueles aspectos de nossas identidades que surgem de nosso "pertencimento" a culturas étnicas, raciais, lingüísticas, religiosas e, acima de tudo, nacionais.
Este livro é escrito a partir de uma posição basicamente simpática à afirmação de que as identidades modernas estão sendo "descentradas", isto é, deslocadas ou fragmentadas. Seu propósito é o de explorar esta afirmação, ver o que ela implica, qualificá-la e discutir quais podem ser suas prováveis conseqüências. Ao desenvolver o argumento, introduzo certas complexidades e examino alguns aspectos contraditórios que a noção de "descentração", em sua forma mais simplificada, desconsidera.
Conseqüentemente, as formulações deste livro são provisórias e abertas à contestação. A opinião dentro da comunidade sociológica está ainda profundamente dividida quanto a esses assuntos. As tendências são demasiadamente recentes e ambíguas. O próprio conceito com o qual estamos lidando, "identidade", é demasiadamente complexo, muito pouco desenvolvido e muito pouco compreendido na ciência social contemporânea para ser definitivamente posto à prova. Como ocorre com muitos outros fenômenos sociais, é impossível oferecer afirmações conclusivas ou fazer julgamentos seguros sobre as alegações e proposições teóricas que estão sendo apresentadas. Deve-se ter isso em mente ao se ler o restante do livro.
Para aqueles/as teóricos/as que acreditam que as identidades modernas estão entrando em colapso, o argumento se desenvolve da seguinte forma. Um tipo diferente de mudança estrutural está transformando as sociedades modernas no final do século XX. Isso está fragmentando as paisagens culturais de classe, gênero, sexualidade, etnia, raça e nacionalidade, que, no passado, nos tinham fornecido sólidas localizações como indivíduos sociais. Estas transformações estão também mudando nossas identidades pessoais, abalando a idéia que temos de nós próprios como sujeitos integrados. Esta perda de um "sentido de si" estável é chamada, algumas vezes, de deslocamento ou descentração do sujeito. Esse duplo deslocamento - descentração dos indivíduos tanto de seu lugar no mundo social e cultural quanto de si mesmos - constitui uma "crise de identidade" para o indivíduo. Como observa o crítico cultural Kobena Mercer, "a identidade somente se torna uma questão quando está em crise, quando algo que se supõe como fixo, coerente e estável é deslocado pela experiência da dúvida e da incerteza" (Mercer, 1990, p.43).Esses processos de mudança, tomados em conjunto, representam um processo de transformação tão fundamental e abrangente que somos compelidos a perguntar se não é a própria modernidade que está sendo transformada. Este livro acrescenta uma nova dimensão a esse argumento: a afirmação de que naquilo que é descrito, algumas vezes, como nosso mundo pós-moderno, nós somos também "pós" relativamente a qualquer concepção essencialista ou fixa de identidade - algo que, desde o Iluminismo, se supõe definir o próprio núcleo ou essência de nosso ser e fundamentar nossa existência como sujeitos humanos. A fim de explorar essa afirmação, devo examinar primeiramente as definições de identidade e o caráter da mudança na modernidade tardia.
a) três concepções de identidade
Para os propósitos desta exposição, distinguirei três concepções muito diferentes de identidade, a saber, as concepções de identidade do:
a)sujeito do Iluminismo,
b)sujeito sociológico e
c)sujeito pós-moderno.
O sujeito do Iluminismo estava baseado numa concepção da pessoa humana como um indivíduo totalmente centrado, unificado, dotado das capacidades de razão, de consciência e de ação, cujo "centro" consistia num núcleo interior, que emergia pela primeira vez quando o sujeito nascia e com ele se desenvolvia, ainda que permanecendo essencialmente o mesmo - contínuo ou "idêntico" a ele - ao longo da existência do indivíduo. O centro essencial do eu era a identidade de uma pessoa. Direi mais sobre isto em seguida, mas pode-se ver que essa era uma concepção muito "individualista" do sujeito e de sua identidade (na verdade, a identidade 'dele': já que o sujeito do Iluminismo era usualmente descrito como masculino).
A noção de sujeito sociológico refletia a crescente complexidade do mundo moderno e a consciência de que este núcleo interior do sujeito não era autônomo e auto-suficiente, mas era formado na relação com "outras pessoas importantes para ele", que mediavam para o sujeito os valores, sentidos e símbolos - a cultura - dos mundos que ele/ela habitava, G.H. Mead, C.H. Cooley e os interacionistas simbólicos são as figuras-chave na sociologia que elaboraram esta concepção "interativa" da identidade e do eu. De acordo com essa visão, que se tornou a concepção sociológica clássica da questão, a identidade é formada na "interação" entre o eu e a sociedade. O sujeito ainda tem um núcleo ou essência interior que é o "eu real", mas este é formado e modificado num diálogo contínuo com os mundos culturais "exteriores" e as identidades que esses mundos oferecem.
A identidade, nessa concepção sociológica, preenche o espaço entre o "interior" e o "exterior" - entre o mundo pessoal e o mundo público. O fato de que projetamos a "nós próprios" nessas identidades culturais, ao mesmo tempo que internalizamos seus significados e valores, tornando-os "parte de nós" contribui para alinhar nossos sentimentos subjetivos com os lugares objetivos que ocupamos no mundo social e cultural. A identidade, então, costura (ou, para usar uma metáfora médica, "sutura") o sujeito à estrutura. Estabiliza tanto os sujeitos quanto os mundos culturais que eles habitam, tornando ambos reciprocamente mais unificados e predizíveis.
Argumenta-se, entretanto, que são exatamente essas coisas que agora estão "mudando". O sujeito, previamente vivido como tendo uma identidade unificada e estável, está se tornando fragmentado; composto não de uma única, mas de várias identidades, algumas vezes contraditórias ou não-resolvidas. Correspondentemente, as identidades, que compunham as paisagens sociais "lá fora" e que asseguravam nossa conformidade subjetiva com as "necessidades" objetivas da cultura, estão entrando em colapso, como resultado de mudanças estruturais e institucionais. O próprio processo de identificação, através do qual nos projetamos em nossas identidades culturais, tornou-se mais provisório, variável e problemático.
Esse processo produz o sujeito pós-moderno, conceptualizado como não tendo uma identidade fixa, essencial ou permanente. A identidade torna-se uma "celebração móvel": formada e transformada continuamente em relação às formas pelas quais somos representados ou interpelados nos sistemas culturais que nos rodeiam (Hall, 1987). É definida historicamente, e não biologicamente. O sujeito assume identidades diferentes em diferentes momentos, identidades que não são unificadas ao redor de um "eu" coerente. Dentro de nós há identidades contraditórias, empurrando em diferentes direções, de tal modo que nossas identificações estão sendo continuamente deslocadas. Se sentimos que temos uma identidade unificada desde o nascimento até a morte é apenas porque construímos uma cômoda estória sobre nós mesmos ou uma confortadora "narrativa do eu" (veja Hall, 1990). A identidade plenamente identificada, completa, segura e coerente é uma fantasia. Ao invés disso, à medida em que os sistemas de significação e representação cultural se multiplicam, somos confrontados por uma multiplicidade desconcertante e cambiante de identidades possíveis, com cada uma das quais poderíamos nos identificar - ao menos temporariamente.
Deve-se ter em mente que as três concepções de sujeito acima são, em alguma medida, simplificações. No desenvolvimento do argumento, elas se tornarão mais complexas e qualificadas. Não obstante, elas se prestam como pontos de apoio para desenvolver o argumento central deste livro.
b) o caráter da mudança na modernidade tardia
Um outro aspecto desta questão da identidade está relacionado ao caráter da mudança na modernidade tardia; em particular, ao processo de mudança conhecido como "globalização" e seu impacto sobre a identidade cultural.
Em essência, o argumento é que a mudança na modernidade tardia tem um caráter muito específico. Como Marx disse sobre a modernidade:

é o permanente revolucionar da produção, o abalar ininterrupto de todas as condições sociais, a incerteza e o movimento eternos... Todas as relações fixas e congeladas, com seu cortejo de vetustas representações e concepções, são dissolvidas, todas as relações recém-formadas envelhecem antes de poderem ossificar-se. Tudo que é sólido se desmancha no ar... (Marx e Engels, 1973, p. 70)

As sociedades modernas são, portanto, por definição, sociedades de mudança constante, rápida e permanente. Esta é a principal distinção entre as sociedades "tradicionais" e as "modernas". Anthony Giddens argumenta que:

nas sociedades tradicionais, o passado é venerado e os símbolos são valorizados porque contêm e perpetuam a experiência de gerações. A tradição é um meio de lidar com o tempo e o espaço, inserindo qualquer atividade ou experiência particular na continuidade do passado, presente e futuro, os quais, por sua vez, são estruturados por práticas sociais recorrentes (Giddens, 1990, pp. 37-8).
A modernidade, em contraste, não é definida apenas como a experiência de convivência com a mudança rápida, abrangente e contínua, mas é uma forma altamente reflexiva de vida, na qual:

as práticas sociais são constantemente examinadas e reformadas à luz das informações recebidas sobre aquelas próprias práticas, alterando, assim, constitutivamente, seu caráter (ibid., pp. 37-8)

Giddens cita, em particular, o ritmo e o alcance da mudança - "à medida em que áreas diferentes do globo são opostas em interconexão umas com as outras, ondas de transformação social atingem virtualmente toda a superfície da terra" - e a natureza das instituições modernas (Giddens, 1990, p. 6). Essas últimas ou são radicalmente novas, em comparação com as sociedades tradicionais (por exemplo, o estado-nação ou a mercantilização de produtos e trabalho assalariado), ou têm uma enganosa continuidade com as formas anteriores (por exemplo, a cidade), mas são organizados em torno de princípios bastante diferentes. Mais importantes são as transformações do tempo e do espaço e o que ele chama de "desalojamento do sistema social" - a "extração" das relações sociais dos contextos locais de interação e sua reestruturação ao longo de escalas indefinidas de espaço-tempo"(ibid., p. 21). Veremos todos esses temas mais adiante. Entretanto, o ponto geral que gostaria de enfatizar é o das 'descontinuidades':

Os modos de vida colocados em ação pela modernidade nos livraram, de uma forma bastante inédita, de todos os tipos tradicionais de ordem social. Tanto em extensão, quanto em intensidade, as transformações envolvidas na modernidade são mais profundas do que a maioria das mudanças características dos períodos anteriores. No plano da extensão, elas serviram para estabelecer formas de interconexão social que cobrem o globo; em termos de intensidade, elas alteram algumas das características mais íntimas e pessoais de nossa existência cotidiana (Giddens, 1990, p. 21).
David Harvey fala da modernidade como implicando não apenas "um rompimento impiedoso com toda e qualquer condição precedente", mas como caracterizada por um processo sem-fim de rupturas e fragmentações internas no seu próprio interior" (1989, p.12). Ernest Laclau (1990) usa o conceito de "deslocamento". Uma estrutura deslocada é aquela cujo centro é deslocado, não sendo substituído por outro, mas por "uma pluralidade de centros de poder". As sociedades modernas, argumenta Laclau, não têm nenhum centro, nenhum princípio articulador ou organizador único e não se desenvolvem de acordo com o desdobramento de uma única "causa" ou "lei". A sociedade não é, como os sociólogos pensaram muitas vezes, um todo unificado e bem delimitado, uma totalidade, produzindo-se através de mudanças evolucionárias a partir de si mesma, como o desenvolvimento de uma flor a partir de seu bulbo. Ela está constantemente sendo "descentrada" ou deslocada por forças de si mesma.
As sociedades da modernidade tardia, argumenta ele, são caracterizadas pela "diferença"; elas são atravessadas por diferentes divisões e antagonismos sociais que produzem uma variedade de diferentes "posições de sujeito" - isto é, identidades - para os indivíduos. Se tais sociedades não se desintegram totalmente não é porque elas são unificadas, mas porque seus diferentes elementos e identidades podem, sob certas circunstâncias, ser conjuntamente articulados. Mas essa articulação é sempre parcial: a estrutura da identidade permanece aberta. Sem isso, argumenta Laclau, não haveria nenhuma história.
Esta é uma concepção de identidade muito diferente e muito mais perturbadora e provisória do que as duas anteriores. Entretanto, argumenta Laclau, isso não deveria nos desencorajar: o deslocamento tem características positivas. Ele desarticula as identidades estáveis do passado, mas também abre a possibilidade de novas articulações: a criação de novas identidades, a produção de novos sujeitos e o que ele chama de "recomposição da estrutura em torno de pontos nodais particulares de articulação" (Laclau, 1990, p.40).
Giddens, Harvey e Laclau oferecem leituras um tanto diferentes da natureza da mudança do mundo pós-moderno, mas suas ênfases na descontinuidade, na fragmentação, na ruptura e no deslocamento contêm uma linha comum. Devemos ter isso em mente quando discutirmos o impacto da mudança contemporânea conhecida como "globalização".
c) o que está em jogo na questão das identidades
Até aqui os argumentos parecem bastante abstratos. Para dar alguma idéia de como eles se aplicam a uma situação concreta e do que está "em jogo" nessas contestadas definições de identidade e mudança, vamos tomar um exemplo que ilustra as conseqüências 'políticas' da fragmentação ou "pluralização" de identidades.
Em 1991, o então presidente americano, Bush, ansioso por restaurar uma maioria conservadora na Suprema Corte americana, encaminhou a indicação de Clarence Thomas, um juiz negro de visões políticas conservadoras. No julgamento de Bush, os eleitores brancos (que podiam ter preconceitos em relação a um juiz negro) provavelmente apoiariam Thomas porque ele era conservador em termos de legislação de igualdade de direitos, e os eleitores negros (que apóiam políticas liberais em questões de raça) apoiariam Thomas porque ele era negro. Em síntese, o presidente estava "jogando o jogo das identidades".
Durante as "audiências" em torno da indicação, no Senado, o juiz Thomas foi acusado de assédio sexual por uma mulher negra, Anita Hill, uma ex-colega de Thomas. As audiências causaram um escândalo público e polarizaram a sociedade americana. Alguns negros apoiaram Thomas, baseados na questão da raça; outros se opuseram a ele, tomando como base a questão sexual. As mulheres negras estavam divididas, dependendo de qual identidade prevalecia: sua identidade como negra ou sua identidade como mulher. Os homens negros também estavam divididos, dependendo de qual fator prevalecia: seu sexismo ou seu liberalismo. Os homens brancos estavam divididos, dependendo, não apenas de sua política, mas da forma como eles se identificavam com respeito ao racismo e ao sexismo. As mulheres conservadoras brancas apoiavam Thomas, não apenas com base em sua inclinação política, mas também por causa de sua oposição ao feminismo. As feministas brancas, que freqüentemente tinham posições mais progressistas na questão da raça, se opunham a Thomas tendo como base a questão sexual. E, uma vez que o juiz Thomas era um membro da elite judiciária e Anita Hill, na época do alegado incidente, uma funcionária subalterna, estavam em jogo, nesses argumentos, também questões de classe social.
A questão da culpa ou da inocência do juiz Thomas não está em discussão aqui; o que está em discussão é o "jogo de identidades" e suas conseqüências políticas. Consideremos os seguintes elementos:

As identidades eram contraditórias. Elas se cruzavam ou se "deslocavam" mutuamente.
As contradições atuavam tanto "fora", na sociedade, atravessando grupos políticos estabelecidos, 'quanto' "dentro" da cabeça de cada indivíduo.
Nenhuma identidade singular - por exemplo, de classe social - podia alinhar todas as diferentes identidades com uma "identidade mestra", única, abrangente, na qual se pudesse, de forma segura, basear uma política. As pessoas não identificam mais seus interesses sociais exclusivamente em termos de classe; a classe não pode servir como um dispositivo discursivo ou uma categoria mobilizadora através da qual todos os variados interesses e todas as variadas identidades das pessoas possam ser reconciliadas e representadas.
De forma crescente, as paisagens políticas do mundo moderno são fraturadas dessa forma por identificações rivais e deslocantes - advindas, especialmente, da erosão da "identidade mestra" da classe e da emergência de novas identidades, pertencentes à nova base política definida pelos novos movimentos sociais: o feminismo, as lutas negras, os movimentos de libertação nacional, os movimentos antinucleares e ecológicos (Mercer, 1990).
Uma vez que a identidade muda de acordo com a forma como o sujeito é interpelado ou representado, a identificação não é automática, mas pode ser ganhada ou perdida. Ela tornou-se politizada. Esse processo é, às vezes, descrito como constituindo uma mudança de uma política de identidade (de classe) para uma política de 'diferença'.
Posso agora esquematizar, de forma breve, o restante do livro. Em primeiro lugar, vou examinar, de uma forma um pouco mais profunda, como o conceito de identidade mudou: do conceito ligado ao sujeito do Iluminismo para o conceito sociológico e, depois, para o do sujeito "pós-moderno". Em seguida, o livro explorará aquele aspecto da identidade cultural moderna que é formado através do pertencimento a uma cultura 'nacional' e como os processos de mudança - uma mudança que efetua um deslocamento - compreendidos no conceito de "globalização" estão afetando isso.

("Identidade Cultural na Pós-modernidade" - p. 67-76)

cap. 4) Globalização

O capítulo anterior questionou a idéia de que as identidades nacionais tenham sido alguma vez tão unificadas ou homogêneas quanto fazem crer as representações que delas se fazem. Entretanto, na história moderna, as culturas nacionais têm dominado a "modernidade" e as identidades nacionais tendem a se sobrepor a outras fontes, mais particularistas, de identificação cultural.
O que, então, está tão poderosamente deslocando as identidades culturais nacionais, agora, no fim do século XX? A resposta é: um complexo de processos e forças de mudança, que, por conveniência, pode ser sintetizado sob o termo "globalização". Como argumenta Anthony McGrew (1992), a "globalização" se refere àqueles processos, atuantes numa escala global, que atravessam fronteiras nacionais, integrando e conectando comunidades e organizações em novas combinações de espaço-tempo, tornando o mundo, em realidade e em experiência, mais interconectado. A globalização implica um movimento de distanciamento da idéia sociológica clássica da "sociedade" como um sistema bem delimitado e sua substituição por uma perspectiva que se concentra na "forma como a vida social está ordenada ao longo do tempo e do espaço" (Giddens, 1990, p. 64). Essas novas características temporais e espaciais, que resultam na compressão de distâncias e de escalas temporais, estão entre os aspectos mais importantes da globalização a ter efeito sobre as identidades culturais. Eles são discutidos com mais detalhes no que se segue.
Lembremos que a globalização não é um fenômeno recente: "A modernidade é inerentemente globalizante" (Giddens, 1990, p. 63). Como argumentou David Held (1992), os estados-nação nunca foram tão autônomos ou soberanos quanto pretendiam. E, como nos faz lembrar Wallerstein, o capitalismo "foi, desde o início, um elemento da economia mundial e não dos estados-nação. O capital nunca permitiu que suas aspirações fossem determinadas por fronteiras nacionais" (Wallerstein, 1979, p. 19). Assim, tanto a tendência à autonomia nacional quanto a tendência à globalização estão profundamente enraizadas na modernidade (veja Wallerstein, 1991, p.98).
Devemos ter em mente essas duas tendências contraditórias presentes no interior da globalização. Entretanto, geralmente se concorda que, desde os anos 70, tanto o alcance quanto o ritmo da integração global aumentaram enormemente, acelerando os fluxos e os laços entre as nações. Nesta e na próxima seção, tentarei descrever as conseqüências desses aspectos da globalização sobre as identidades culturais, examinando três possíveis conseqüências:

h As identidades nacionais estão se desintegrando, como resultado do crescimento da homogeneização cultural do e do "pós-moderno global".
h As identidades nacionais e outras identidades e outras identidades "locais" ou particulares estão sendo reforçadas pela resistência à globalização.
h As identidades nacionais estão em declínio, mas novas identidades __ híbridas __ estão tomando seu lugar.

a) compressão tempo-espaço e a identidade

Que impacto tem a última fase da globalização sobre as identidades nacionais? Uma de suas características principais é a "compressão espaço-tempo", a aceleração dos processos globais, de forma que se sente que o mundo é menor e as distâncias mais curtas, que os eventos em um determinado lugar têm um impacto imediato sobre pessoas e lugares situados a uma grande distância. David Harvey argumenta que:

À medida que o espaço se encolhe para se tornar uma aldeia "global" de telecomunicações e uma "espaçonave planetária" de interdependências econômicas e ecológicas __ para usar apenas duas imagens familiaares e cotidianas __ e à medida em que os horizontes temporais se encurtam até ao ponto em que o presente e tudo que existe, temos que aprender a lidar com um sentimento avassalador de compressão de nossos mundos espaciais e temporais (Harvey, 1989, p. 240).

O que é importante para nosso argumento quanto ao impacto da globalização sobre a identidade é que o tempo e o espaço são também as coordenadas básicas de todos os sistemas de representação. Todo meio de representação - escrita, pintura, desenho, fotografia, simbolização através da arte ou dos sistemas de telecomunicação - deve traduzir sue objeto em dimensões espaciais e temporais. Assim, a narrativa traduz os eventos numa seqüência temporal "começo-meio-fim"; os sistemas visuais de representação traduzem objetos tridimensionais em duas dimensões. Diferentes épocas culturais têm diferentes formas de combinar essas coordenadas espaço-tempo. Harvey contrasta o ordenamento racional do espaço e do tempo da Ilustração (com seu senso regular de ordem, simetria e equilíbrio) com as rompidas e fragmentadas coordenadas espaço-tempo dos movimentos modernistas do final do século XIX e início do século XX. Podemos ver novas relações espaço-tempo sendo definidas em eventos tão diferentes quanto a teoria da realidade de Einstein, as pinturas cubistas de Picasso e Braque, os trabalhos dos surrealistas e dos dadaístas, os experimentos com o tempo e a narrativa nos romances de Mracel Proust e James Joyce e o uso de técnicas de montagem nos primeiros filmes de Vertov e Eisenstein.
No capítulo 3 argumentei que a identidade está profundamente envolvida no processo de representação. Assim, a moldagem e a remoldagem de relações espaço-tempo no interior de diferentes sistemas de representação têm efeitos profundos sobre a forma como as identidades são localizadas e representadas. O sujeito masculino, representado nas pinturas do século XVIII, no ato de inspeção de sua propriedade, através das bem-reguladas e controladas formas espaciais clássicas, no crescente georgiano (Bath) ou na residência de campo inglesa (Blenheim Palace), ou vendo a si próprio nas vastas e controladas formas da Natureza de um jardim ou parque formal (Capability Brown), tem um sentido muito diferente de identidade cultural daquele do sujeito que vê a "si próprio/a" espelhado nos fragmentos e fraturados "rostos" que olham dos planos e superfícies partidos de uma das pinturas cubistas de Picasso. Todas as identidades estão localizadas no espaço e no tempo simbólico. Elas têm aquilo que Edward Said chama de suas "geografias imaginárias" (Said, 1990): suas "paisagens" características, seu senso de "lugar", de "casa/lar", ou heimat, bem como suas localizações no tempo __ nas tradições inventadas que ligam passado e presente, em mitos de origem que projetam o presente de volta ao passado, em narrativas de nação que conectam o indivíduo a eventos históricos nacionais mais amplos, mais importantes.
Podemos pensar isso de uma outra forma: nos termos daquilo que Giddens (1990) chama de separação entre espaço e lugar. O "lugar" é específico, concreto, conhecido, familiar, delimitado: o ponto de práticas sociais específicas que nos moldaram e nos formaram e com as quais nossas identidades estão estreitamente ligadas:

Nas sociedades pré-modernas, o espaço e o lugar eram amplamente coincidentes, uma vez que as dimensões espaciais da vida social eram, para a maioria da população, dominadas pela "presença" __ por uma atividade localizada... A modernidade separa, cada vez mais, o espaço do lugar, ao reforçar relações entre outros que estão "ausentes", distantes (em termos de local), de qualquer interação face-a-face. Nas condições da modernidade..., os locais são inteiramente penetrados e moldados por influências sociais bastante distantes deles. O que estrutura o local não é simplesmente aquilo que está presente na cena; a "forma visível" do local oculta as relações distanciadas que determinam sua natureza (Giddens, 1990, p. 18).

Os lugares permanecem fixos; é neles que temos "raízes". Entretanto, o espaço pode ser "cruzado" num piscar de olhos __ por avião a jato, por fax ou por satélite. Harvey chama isso de "destruição do espaço através do tempo" (1989, p. 205).

em direção ao pós-moderno global?

Alguns teóricos argumentam que o efeito geral desses processos globais tem sido o de enfraquecer ou solapar formas nacionais de identidade cultural. Eles argumentam que existem evidências de um afrouxamento de fortes identificações com a cultura nacional, e um reforçamento de outros laços e lealdades culturais, "acima"e "abaixo" do nível do estado-nação. As identidades nacionais permanecem fortes, especialmente com respeito a coisas como direitos legais e de cidadania, mas as identidades locais, regionais e comunitárias têm se tornado mais importantes. Colocadas acima do nível da cultura nacional, as identificações "globais" começam a deslocar e, algumas vezes, a apagar, as identidades nacionais.
Alguns teóricos culturais argumentam que a tendência em direção a uma maior interdependência global está levando ao colapso de 'todas' as identidades culturais fortes e está produzindo aquela fragmentação de códigos culturais, aquela multiplicidades de estilos, aquela ênfase no efêmero, no flutuante, no impermanente e na diferença e no pluralismo cultural descrita por Kenneth Thompson (1992), mas agora numa escala global __ o que poderíamos chamar de pós-moderno global. Os fluxos culturais, entre as nações, e o consumismo global criam possibilidades de "identidades partilhadas" - como "consumidores" para os mesmos bens, "clientes" para os mesmos serviços, "públicos" para as mesmas mensagens e imagens - entre pessoas que estão bastante distantes umas das outras no espaço e no tempo. À medida em que as culturais nacionais tornam-se mais expostas a influências externas, é difícil conservar as identidades culturais intactas ou impedir que elas se tornem enfraquecidas através do bombardeamento e da infiltração cultural.
As pessoas que moram em aldeias pequenas, aparentemente remotas, em países pobres, do "Terceiro Mundo", podem receber, na privacidade de suas casas, as mensagens e imagens das culturas ricas, consumistas, do Ocidente, fornecidas através de aparelhos de TV ou de rádios portáteis, que as prendem à "aldeia global" das novas redes de comunicação. Jeans e abrigos __ o "uniforme" do jovem na cultura juvenil ocidental __ são tão onipresentes no sudeste da Ásia quanto na Europa ou nos Estados Unidos, não só devido ao crescimento da mercantilização em escala mundial da imagem do jovem consumidor, mas porque, com freqüência, esses itens estão sendo realmente produzidos em Taiwan ou em Hong Kong ou na Coréia do Sul, para as lojas finas de Nova York, Los Angeles, Londres ou Roma. É difícil pensar na "comida indiana" como algo característico das tradições étnicas do subcontinente asiático quando há um restaurante indiano no centro de cada cidade da Grã-Bretanha.
Quanto mais a vida social se torna mediada pelo mercado global de estilos, lugares e imagens, pelas viagens internacionais, pelas imagens da mídia e pelos sistemas de comunicação globalmente interligados, mais as identidades se tornam desvinculadas __ desalojadas __ de tempos, lugares, histórias e tradições específicos parecem "flutuar livremente". Somos confrontados por uma gama de diferentes identidades (cada qual nos fazendo apelos, ou melhor, fazendo apelos a diferentes partes de nós), dentre as quais parece possível fazer uma escolha. Foi a difusão do consumismo, seja como realidade, seja como sonho, que contribuiu para esse efeito de "supermercado cultural". No interior do discurso do consumismo global, as diferenças e as distinções culturais, que até então definiam a identidade, ficam reduzidas a uma espécie de língua franca internacional ou de moeda global, em termos das quais todas as tradições específicas e todas as diferentes identidades podem ser traduzidas. Este fenômeno é conhecido como "homogeneização cultural".
Em certa medida, o que está sendo discutido é a tensão entre o "global" e o "local" na transformação das identidades. As identidades nacionais, como vimos, representam vínculos lugares, eventos, símbolos, histórias particulares. Elas representam o que algumas vezes é chamado de uma forma particularista de vínculo ou pertencimento. Sempre houve uma tensão entre essas identificações e identificações mais universalistas __ por exemplo, uma identificação maior com a "humanidade" do que com a "inglesidade" (Englishness). Esta tensão continuou a existir ao longo da modernidade: o crescimento dos estados-nação, das economias nacionais e das culturas nacionais continuam a dar um foco para a primeira; a expansão do mercado mundial e da modernidade como um sistema global davam o foco para a segunda. No capítulo 5, que examina como a globalização, em suas formas mais recentes, tem um efeito sobre as identidades, pensaremos esse efeito em termos de novos modos de articulação dos aspectos particulares e universais da identidade ou de novas formas de negociação da tensão entre os dois.

Boa Leiutura!
Evandro Guimarães

ARQUITETURA DA DESTRUIÇÃO

Um filme de: Peter Cohen.
Narrado por: Bruno Ganz.

ARQUITETURA DA DESTRUIÇÃO.

Dizem que em uma aldeia alemã nos anos 30, as pessoas tinham seu conceito próprio do que era o Nacional-Socialismo.Elas achavam que o Nazismo tinham ligação com a pureza.E que sua característica era a rejeição sexual. E quando as mulheres falavam sobre essa rigidez, balançavam a cabeça e diziam:“Esse Nacional-Socialismo é duro, Só um professor sabe lidar com ele. Ou talvez o barbeiro.”Embora os aldeões tivessem sua concepção sobre o Nazismo nunca mencionaram algo importante:O sonho nazista de criar, através da pureza, um mundo mais harmonioso.O Nazismo alertava sobre um mundo preste a ruir. Que ameaçava mergulhar a Terra na escuridão eterna. Os Nazistas diziam conhecer a origem da ameaça, e se responsabilizaram por erradicá-la. Purificada e preservada da decadência uma nova Alemanha surgiria mais forte e muito mais bonita.A Alemanha comemora o Dia Das Artes em Munique em 1939.É a ultima grande manifestação artística do 3º Reich., Dentro da 6 semanas começaria a II Guerra Mundial.“Sim esse governo, metade do qual consiste de homens que aspiram servir as artes está cônscio do papel do artista como intermediário.” Declara Hans Fredrich Blunk, presidente da câmara da Literatura do Reich. E continua: “Este governo, nascido em oposição ao racionalismo conhece o desejo do povo e seus sonhos maiores que só o artista pode dar forma.”Essa afirmação não é totalmente infundada. Artistas frustados eram uma característica do comando do III Reich. Muitos tinham se empenhado na carreira artística, Goebbels escreveu um romance, poesias e peças. Rosenberg ideologista do partido, pintava. e tinha ambições literárias.Von Schirach líder da juventude hitlerista era considerado um dos poetas importantes do Reich.O próprio Hitler era um pintor frustrado, que sonhou ser arquiteto.Nunca abandonou seu sonho. Seus esforços artísticos perduraram até 1920. Pintava aquarelas, no estilo de cartões postais. “Oh, como gostaria de trabalhar em artes.” Ele se declarou ao se retirar, após a guerra começar. Ele era um artista, não um político. Quando a guerra terminar, ele irá se dedicar a arte.Aos 18 anos, Hitler, inscreveu-se na Academia de Arte de Viena e foi recusado. Foi duro, mas ele escondeu seu desapontamento. Em vez de voltar para casa, em Linz, ficou em Viena. Ele andou por Viena, foi à ópera, pintou um pouco. As vezes, ele se engajava num projeto artístico. Ele e seu amigo de infância August Kubizek queriam seguindo uma idéia abandonada por Richard Wagner escreveu uma ópera juntos.Três anos antes, eles tinham tido uma experiência decisiva. Em Linz, eles assistiram à ópera Rienzi, de Wagner.A ópera se passa na Roma medieval. Rienzi, porta-voz do povo, fica conta a aristocracia.Ele quer voltar 15 séculos atrás e restabelecer a republica da Antigüidade. Ele passa a ser porta-voz do povo. Mas Rienzi é vítima de uma conspiração. Sua última batalha é no capitólio que desaba, incendiado a sua volta.Hitler comoveu-se profundamente com “Rienzi.” Ele traça planos para seu futuro e para o futuro do seu povo.Mais tarde ele diria: “Foi naquela hora que tudo começou.”Essa experiência sedimenta três fixações de Hitler que nunca o abandonarão.Sua fixação em Linz.sua cidade natal, na Antigüidadee em Wagner.Hitler disse: “Só entende o nazismo quem conhece Wagner.”Wagner ocupava um lugar especial na mente de Hitler.Hitler admirava o trabalho político de Wagner. Ainda em Linz ele fantasiava sobre as ópera que escrevia. Tão extravagantes que superariam as de Wagner. Era a encenação de ópera que fascinava Hitler. A ilusão, a realidade. Alçar vôo.Wagner era seu ídolo. Artista criativo e político em uma só pessoa. Hitler absorveu as propostas de Wagner: Anti-semitismo - culto ao legado módico e o mito do sangue puro deram contorno à visão de Hitler sobre o mundo.Também de Wagner vieram as noções de arte para uma nova civilização.E o artista-príncipe, nascido do povo unirá vida e arte, anunciando o Estado Novo.Hitler usou seu pendor artístico na política. Ele criou a propaganda Nazista. Desde uniformes, bandeiras e estandartes.Ele deu forma ao Nazismo com seus desenhos e instruções. A insígnia do partido foi desenhado por Hitler, em 1923. O ourives Gahr seguindo desenhos de Hitler faz a 1ª insígnia da NSDAPA propaganda da vazão as ambições artísticas de Hitler. Os comícios de pseudo-arte tinham proporções astronômicas. Hitler era cenógrafo, diretor e ator principal. Os comícios encerravam um grande ideal nazista.O mito do “Corpo” da Alemanha do “Povo.” Este mito a massa, vista como um “corpo”, com seu sistema circulatório iria se tornar o elemento básico do Nazismo para a purificação racial.
30 de Janeiro de 1933.Os nazistas comemoram a ascensão de Hitler ao poder. Começa uma agitação que toma conta de toda a Alemanha. Em todo lugar, os ativistas forçam sua entrada. Uma proclamação é feita em março:“O que os artistas alemães esperam do novo governo.”A fonte do jornal é a união de grupos culturais nazistas. Seu programa exige que “a arte e a cultura bolchevique sejam destruídas.” Ao mesmo tempo ele se oferecem para ”ficar vigilantes como soldados na vanguarda da luta.” E exigem que os trabalhos expurgados sejam mostrados publicamente e queimados, como exemplo.Em 1933, uma série de exposições da chamada “arte degenerada” são feitos na Alemanha. Mannheim - Nuremberg – Dessan – Stuttgart – Dresden No início dos anos 20, a arte era de fundamental importância para os nazistas. A degeneração cultural foi vista como uma ameaça. “Decadência” era a palavra da moda entre os burgueses. As calamidades que assolaram a Alemanha em particular o “bolchevismo cultural” eram vistos como tendo sido instigados pelos judeus.Aquisições Nacionais antes de 1933 - “Arte Degenerada.” Com as perspectivas limitadas , a arte de vanguarda é para os nazistas, um presságio do destino. Para eles, o calor que percebiam nisso era de evidente depravação espiritual e intelectual.Em 1928, sob o comando de Rosenberg a 1ª organização cultural nazista é fundada. A Sociedade Nacional Socialista da Cultura Alemã. Um dos seis fundadores foi Himmler, comandante as SS. A organização trocou o nome para “A Defesa da Cultura Alemã.” A ofensiva contra a arte moderna tem caráter higiênico. Segundo eles, os trabalhos dos artistas modernos mostram sinais de doença mental de seus criadores.Um dos membros mais influentes da “Defesa” era o teórico Paul Schwitze-Naumburg. Ele faz palestras pelo país a partir de janeiro de 1931.“No mundo da arte alemã, uma luta, de morte, não como a luz na política é travada e deve ser encarada com a mesma seriedade”, diz ele. Mostrando slides para ilustrar suas palestras ele projeta sua visão de arte. Mostrando fotos de casos de deformação tirados de revistas médicas e comparando-as com a arte moderna, ele conecta degeneração com perversão artística.As fotos e diagnósticos eram fornecidos pelo Professor Wey Gandt, da Psiquiatria da Universidade de Hamburgo.Para Schultze-Naumburg, arte é o espelho de saúde racial. E ele se refere a antigüidade e o Renascimento. E tem dever, assim como as esculturas gregas tiveram de expressar o desejo do povo por representar a raça.“Vendo estes quadros, ninguém pode identificá-los com nada além da desgraça, observada em manicômios onde se reúne a degeneração de nossa espécie.” Conclui Schultze-Naumburg.Ninguém espiritualmente precisa ser convencido que é mostrada aqui numa visão que deve ser banida para sempre da nova Alemanha. Em 14 de julho de 1933 uma nova lei é sancionada “Esta lei vai ajudar a eliminar a doença. É vital o auxílio aos fortes e sadios.”Ela obriga a esterilização do doente por causa da hereditariedade.Mas essa lei é só o 1º passo de um processo.Em março de 1935 uma exposição é aberta em Berlim. “O milagre da Vida.”Aqui, o médico emergi como o líder da política racial. Na procura do sangue puro, os inimigos são os judeus os miscigenados e a degeneração.Numa seção aparecem as comparações de Schultze. Em outra, fala-se dos doentes mentais e indigentes. ISTO PODE SER CHAMADO DE VIDA? Uma imagem grotesca mostra retardados gradualmente excedendo o número de normais.TEORIA DE RAÇA, HIGIENE RACIAL, HEREDITARIEDADE, EUGENIA.Outra seção lida com a preservação da raça e cultura. “Nosso 1º princípio de beleza é saúde”, declara Hitler.Os métodos da ciência vão assegurar isso. O médico passa a ser perito em estética.Problemas estéticos são problemas médicos. Essa exposição já indica a idéia de assassinato em massa. O médico não está mais a serviço do indivíduo. Agora, ele cura o corpo da raça. É um guerreiro na luta contra as doenças que ameaçam o “corpo” do “povo” alemão. O médico-de-uniforme vem a frente da sociedade. A “nazificação” dos médicos se intensifica após os primeiros meses do regulamento nazista que retirou médicos judeus de seus postos.
DECLARAÇÃO DA SOCIEDADE MÉDICA NAZISTA.Essa expulsão em massa criou muitas chances de carreiras. Médicos ideologicamente corretos, subiram na carreira. Escolas especiais ofereciam curso de medicina nazista.Nenhuma outra profissão tinha tantos membros no partido, 45% dos médicos alemães pertenciam ao partido. “Minha luta” estabelecia o objetivo perseguido pelos médicos pioneiros do nazismo: “A nação que preserva seu melhor elemento racial na adversidade um dia deve comandar a Terra. Nossos seguidores deve se abater pelos sacrifícios pois os resultados compensarão.”Gerhard Wagner, médico-chefe de III Reich, prometeu: “No futuro, conseguiremos realizar o desejo do Fuhrer: criar o novo homem alemão.”Na reunião nacional do partido em 1935, Hitler conta a Wagner sua intenção de liquidar os “doentes incuráveis.” “Compatriotas o que desejamos da juventude de amanhã é diferente do que era desejado no passado. Precisamos criar um novo homem para nossa raça não sucumbir ao fenômeno da degeneração, típica dos tempos modernos.”Durante essa reunião, novas leis foram divulgadas. Gerhard Wagner atesta em seu discurso: As Leis de Neurenberg protegerão o sangue alemão. Casamento entre alemães e judeus é proibido.Em 1936 Wagner discute com membros do partido médico a possibilidade de fazer um filme.
VÍTIMAS DO PASSADO. Na premiere do filme em Berlim, em 1937, o Dr. Wagner faz o discurso de boas-vindas. O filme será exibido em todos os cinemas da Alemanha. Tudo que é inviável na natureza, perece. Nós humanos pecamos contra a lei da seleção natural nas ultimas décadas. Não só aprovamos formas de vida inferiores como encorajamos sua propagação. Essas pessoas são assim. Pessoas saudáveis vivem em guetos e casebres. Porém, construíram palacetes para os loucos. E eles nem se dão conta da beleza que os cerca. O povo alemão mal sabe a extensão desta peste. Ele não conhece a atmosfera opressiva onde milhares de imbecis precisam ser alimentados e tratados. Indivíduos inferiores a qualquer animal. Nos últimos 70 anos, nossa população aumentou 50% enquanto a doença hereditária crescer cerca de 450%! Se essa situação continuar em 50 anos será um doente para cada 4 pessoas saudáveis. Uma seqüência de horrores invadirá nossa nação. Um infortúnio sem par afetará nossa raça que marchará cabisbaixa para o seu destino.
Embelezamento do mundo é um dos princípios nazista. Há muito tempo atrás, o mundo era lindo. Mas a miscigenação e a degeneração poluirão o mundo. Só a volta dos antigos ideais fará a humanidade desabrochar. Nos anos 30. Hitler iniciou uma coleção de arte. Essa galeria particular da uma idéia de sua visão do mundo e dos ideais que pretende estabelecer. A coleção e dominada pela arte da época de Bismarck. - Trabalhos de Hans Makart - Franz Defregger - Rudolf Epp - Franz Von Stuck.Talvez a coleção fosse para o museu que Hitler ia fundar em Linz. Onde ele escolheria os objetos de arte e onde só ele decidiria o que era a grande arte.A coleção revelava a limitada intelectualidade de Hitler. Entre os 74 trabalhos da coleção há poucos retratos, todos pintados de fotografias. Um da mãe de Hitler. Um de seu pai. Dois de sua sobrinha, Geli Raubal a única mulher próxima de Hitler. Suicidou-se em 1931. Um de seu motorista Julius Schreck. E um de Richard Wagner.Como fundador do museu. Hitler criaria o 1º grande evento de arte do Reich. P.L. Troost, arquiteto e confidente de Hitler foi comissionado em 1933 para construir um novo museu em Munique. Em outubro, Hitler lança a pedra fundamental, - “A pedra está lançada.” Mesmo antes do término, a 1ª exposição é preparada um júri, composto de peritos da confiança da Hitler selecionou os trabalhos entre 15.000 obras, Seis semanas antes do museu abrir Hitler checa os resultados. Desapontado, exaspera, ele resolve fazer o trabalho. Heinrich Hoffman, fotógrafo de Hitler, que sabia seu gosto, é designado para fazer a exposição nos moldes de Hitler. Em 18 de julho de 1937, a “Casa de Arte Alemã” e a “Grande Exposição de Arte Alemã” são inauguradas. Elas mostram “a nova e genuína arte alemã.” A escultura se desenvolve. Os escultores Breker e Thorak são precursores do estilo que virá a ser típico da época nazista. Mas o discurso inaugural de Hitler não é só sobre arte. “Esta exposição representa o fim da loucura na arte. E a negação da cultura alemã. Doravante, nós amargaremos uma guerra purificadora contra a desintegração de nossa cultura.”No catálogo vinha um panfleto. DECADÊNCIA MORAL. FANTASIAS MÓRBIDAS.ARTE DEGENERADA. Para se contrapor à “Renascença de Arte Alemã” a exposição “Arte Degenerada” é aberta no dia seguinte. Com a ajuda de Goebbls, Hitler tem como certo o sucesso da exposição.A mostra “Arte Degenerada” colocaria um fim a arte “judaica-bolchevique.” Foram mostrados trabalhos de 730 artistas banidos. Oskar Kolochka.- Emil Nolde. - Franz Marc. - Max Beckman.- Janket Adler. - Ernest Ludwig Kirchner. A arte alemã tinha se purificado.A ambição nazista de embelezamento englobava todas as áreas. Essa ambição encontrou sua expressão administrativa em o “Bureau de Beleza do Trabalho.”“Já nos acostumamos às nossas fábricas e escritórios com aspecto frio e sujo. Agora haverá uma mudança! Nosso local de trabalho será bonito e funcional. Isto não é irrelevante. Os empresários devem saber que mais importante que as máquinas, são as pessoas. É questão de uma nova percepção de vida. Relaciona-se ao bem estar das pessoas em seu trabalho.”Limpeza é o lema da “Beleza no Trabalho.” “Trabalhadores limpos em lojas limpas”, era o slogan.“Beleza no Trabalho” libertação dos trabalhadores pela limpeza. O médico-chefe Gerhard Wagner disse simplesmente: “Se a luta de classe morrer, trabalho e criatividade devem perder o estigma da sujeira. Se mostrarmos ao trabalhador como deve se lavar e o elevarmos ao nível da burguesia ele entenderá que não há por que lutar.O despertar estético vai libertá-lo de sua classe e libertar a sociedade do conflito da luta de classes. Esta sociedade será a incorporação de um idílio limpa de toda feiura intocada pelo caos da sujeira. Seu povo bonito e saudável, lutando por um objetivo comum. Para caracterizar essa época, novos prédios surgirão.Na noite em que ascendeu ao poder Hitler falou sobre arquitetura. Ele chamou a chancelaria de “caixa de charuto.” A maior tarefa do arquiteto Albert Speer era criar um novo prédio para a nova chancelaria.Hitler desenhou os primeiros esboços. O projeto foi mantido em segredo. Até irromper a guerra, Hitler dedicou muito do seu tempo à arquitetura da nova Alemanha.Ele deu pilha de desenhos para Speer e entre suas reuniões ele trabalhou em novas idéias. O tamanho do seu sonho arquitetônico era imenso. Mais de 40 cidades com projetos de construção monumental. “Lancei a pedra fundamental do prédio de Turismo de Berlim. Determino que se inicie a reconstrução da Grande Berlim.”Em 14 de junho de 1938, Hitler proclama uma vasta mudança em Berlim. Entretanto, o alcance real de seus planos para a capital permanece secreto.Quando a nova chancelaria é terminada em janeiro de 1939 um mito nasce. De acordo com o mito, Hitler comissionou Speer para desenhar e construir a estrutura maciça. De fato, o trabalho havia começado há 4 anos atrás. Ao mesmo tempo que ele desenhou a nova chancelaria.Hitler decidiu reformar seu chalé em Berchtesgarden para se adequar melhor a sua nova posição.Assim, ele não só fez os desenhos como assumiu o replanejamento de Berghof seu retiro.A casa original fazia parte da nova estrutura.O resultado foi amadorístico. Obviamente, falha do desenho. Um chalé alpino aspirando ser um chateau, o orgulho de Hitler era a maior janela retrátil do mundo com uma área de 32m2.Em Berghof, o monumental faz pior com a burguesia, de um modo singular: a maior janela retrátil estava em um chalé-janela. O sonho burguês absolutamente inflado. Essa janela na paisagem, como vidro sobre uma pintura emoldurava o sonho estético de Hitler.Paisagem montanhosa era seu motivo preferido. Na Exposição de Arte da Grande Alemanha, em 1938, Hitler comprou não só o Zugspitzmassiv de F. Bernhard, mas também outras nove pinturas com paisagens alpinas.As exposições anteriores da Casa de Artes Alemã. O fotógrafo de Hitler Heinrich Hoffmann, faz parte do júri. No dia da inauguração, Hitler o indica para o cargo de professor universitário. Hitler compra 372 obras um terço de toda exposição.Em seu discurso, Hitler fala de algo importante par ele: A aquisição da estátua clássica grega “The Discus Thower.” Hitler usa esse evento como complemento de seu discurso: “Notem como o homem já teve beleza física. Só poderemos falar em progresso se readquirirmos tal beleza e a superarmos. Que possamos enfrentar os deveres de nosso tempo. Que nos empenhemos pela beleza e elevação. Assim, nossa raça e nossa arte resistirão ao julgamento do milênio!”É essa correlação entre homem e arte que eleva a escultura ao “Estado de Arte” no III Reich. Escultores como Arno Breker e Josef Thorak. não são apenas artistas. São criadores de um novo tipo de homem. É deles a tarefa de transmitir a imagem desejada. Esse objetivo leva os nazistas a criarem um conjunto de medidas. Hitler supervisionará o processo em curso. Em 1938, ele participa ativamente de um caso: Uma criança nascida cega sem uma perna e sem parte de um braço. Hitler ordena que seu médico pessoal entervenha. A criança chamada Knauer, é dada como “idiota.” Brandt indicará a eutanásia aos médicos dela. Ou seja, a criança deve ser morta.Brandt informa aos médicos que qualquer medida judicial contra a ordem de Hitler será anulada. Mais tarde Brandt teve que utilizar a eutanásia em casos similares. “Eutanásia” significa ajudar alguém que sofre a morrer. No contexto da política racial nazista, o termo passou a ter outro significado.A Grande Exposição de Arte Alemã de 1939. Hitler compra 264 obras. Após anexar a Áustria, Hitler atualiza seus planos para Linz. Esses sonhos o acalentavam desde a juventude. Já em 1925 ele planejava a Galeria de Arte Alemã. Nela, os artistas exporiam os seus trabalhos, se Hitler considerasse que tinha talento. Esses sonhos tomaram grandes proporções.A visita oficial de Hitler a Itália em 1938, na qual ele viu os tesouros artísticos alimentou ainda mais seus planos. Ele visualiza Linz como o centro cultural do mundo. Ele faz desenhos de construções gigantescas. O Dr. Hans Posse, chefe da Galeria de Dresden recebe a incumbência de reunir a coleção de arte de Linz. Ele confisca o acervo de arte dos judeus, em Viena.Em 1º de setembro de 1939 a Alemanha ataca a Polônia. Tinha começado a II Guerra.Nove dias antes Alemanha e Rússia assinaram um pacto de não-agressão. Hitler derrota a Polônia após 2 semanas do início da Guerra. Semanas depois, Hitler inicia o Programa de Eutanásia. A Alemanha ficará livre de pessoas com defeitos. O amigo e o médico pessoal de Hitler, Karl Brandt e seu chefe de Estado-Maior, Philipp Bouhler vão escolher os médicos que farão parte do programa.A ordem é escrita em papel pessoal de Hitler e com a data do dia em que teve inicio a guerra. Essa tática indica dúvidas de Hitler. No caso Knauer ele manteve seu papel em segredo. Ele esperava que o programa fosse melhor aceito coincidindo com a guerra. O assassinato dos inferiores” parecias uma medida de mobilização. A psiquiatria alemã quer preservar o “corpo” de “povo”. Assassinato, logo, seria a melhor forma de terapia. O futuro laboratório para esse tipo de terapia, o campo de teste para esse experimento seria a Polônia, que fora engolida em menos de um mês. Depois de testes na prisão de Brandenburg, Hitler, acatou o médico da SS, e recomenda o uso letal de monóxido de carbono. Ë Aberto um escritório em Berlin para o programa, seu endereço, Rua Tiergarten, 4 . É o nome código da organização T4.É feito um formulário com questionário e relatório médico, que era distribuído em hospitais e asilos para colher dados da patologia, capacidade de trabalho, raça , religião, e ficha criminal de cada paciente.Um espaço é reservado para a decisão do médico, sinal azul, significa : VIDA, sinal vermelho: MORTE.Desde o início os judeus tem um status especial. Basta Ter diagnóstico de ser judeu. Mais tarde os pacientes selecionados são levados. O pessoal da SS, de avental branco, transporta-os.As janelas do ônibus são pintadas para não serem vistos. Espera-se um tempo, para transportar os pacientes para a unidade de morte. Durante esse período a família recebe 3 cartas, uma justifica a mudança devido a guerra, a Segunda informa que o paciente havia chegado bem. Um médico assina a carta, com assinatura falsa. A ultima carta, preparada por um departamento especial atesta a causa fictícia da morte e dá condolências. A Assinatura é falsa.Na unidade da morte os pacientes são agrupados. Os corpos são queimados no crematório.No programa T4, os médicos nazistas vêem seu veículo de experimentos. Eles falsificam assinaturas, comportam-se como criminosos. Não quer dizer que tinham duvidas nas suas convicções. Eles acham que o povo alemã não esta pronto para entender tais ações. A matança pode ser feita por qualquer um , mas para manter a legitimidade, um médico deve abrir o gás.O esforço hoje para se manter “vidas inúteis” é o mesmo da época para preservar o “sangue ariano”.A medicina alemã estava entre as melhores do mundo com tratamento modernos: Desafios do câncer - CONFIE EM SEU MÉDICO! Descubra a tempo. Lute a tempo – Câncer pode Ter cura! Esse papel duplo, medico curando com uma mão e matando com outra começa a gerar desconfiança no povo alemã.Devido aos planos do inimigo de expandir a guerra para a Bélgica e Holanda e a ameaça a Rússia, na madrugada de 10 de maio, o exercito alemã ataca as fronteiras a oeste. Com o ataque a Holanda e a Bélgica, começou a ofensiva.Em meados de junho de 1940, Hitler esta no auge, ele invade a França. Na madrugada cinzenta, um avião aterriza em Le Bourget, fora de Paris, Hitler faz um tour com um grupo de artistas para ver a Paris tombada.Eram 6:00 da manhã, era a primeira vez que Hitler visita a capital da frança, a seu lado esta o escultor Amo Breker, e os arquitetos Albert Speer e Hermann Giester. Dirige-se a ópera de Paris, como perito em casa de ópera, Hitler lidera o grupo. Em toda a Europa há poucos teatros de renome, cuja planta ele não conheça. E Ele havia estudado em detalhes a planta do “L’Opera”. Conhecendo bem o prédio, nota a falta de uma antecâmara. Ela havia sido eliminada durante uma reforma.Seu programa prossegue em passos rápidos. Um tour pela Paris ainda adormecida. “Meu sonho era conhecer Paris”. Disse Hitler quando voltava para o aeroporto: “Paris Não é Linda?” Pergunta a Speer. “Pensei muito se devia destruir Paris. Mas quando Berlim estiver pronta, Paris será uma sombra, então porque destruí-la?”A tarefa de reforma de Paris coube a Albert Speer.Projetos para a criação da nova capital mundial estava pronto, Hitler expôs as enormes maquetes num anexo a chancelaria do Reich.O arco do triunfo de Hitler, duas vezes maior do que o original de Paris. Speer o projetou segundo o esboço de Hitler em 1925.O palácio de Fuhrer, um imenso complexo arquitetónico, destinado a ser a nova residência de Hitler.O grande centro cultural, a verdadeira coroa da nova Berlin, esta construção baseava-se num esboço de Hitler de 1925, Speer deveria transformar o sonho em realidade.A Cúpula , deveria ser o maior centro cultural do mundo com lugar para 180.000 pessoas. Suas mediadas eram praticamente inacreditáveis, 17 vezes maior que a basílica de São Pedro em Roma. Para a entrada, Hitler sugeriu uma imensa estátua de si mesmo, uma abertura no teto permitindo a entrada de luz.Até 1950, o mais tarde, tendo vencido a guerra, a nova capital estaria pronta.A grande exposição da arte alemã em 1940, na casa de arte alemã, 751 artistas expõe pinturas e esculturas, Hitler compra 202 obras.A metrópole cultural do futuro, Lins, esta em obras. A ponte Niebelungen dá uma nova imagem a cidade. Às vezes Hitler vai visitar sua cidade natal. A guerra abre novas possibilidades ao projeto de Lins.A ocupação alemã da acesso aos tesouros europeus. Os homens de Hitler procuram pela Europa e levam para casa trabalhos adquiridos e confiscados: Leonardo da Vinci – Rembrandt – Jacob jordaens.Hitler escolhe obras de arte pelo catálogo, para irem para a Alemanha.Em 6 de abril de 1941 a Alemanha ataca a Iugoslávia e a Grécia.Em 27 de abril, o exercito alemão marcha por Atenas. Para Hitler essa conquista não é apenas mais uma. Ele proibiu o bombardeamento em Atenas. Ele fala do seu sentimento a Goebbls, seu coração pertence a antigüidade., a Roma e Atenas. Hitler tem fixação na antigüidade. Ele tem admiração irrestrita pela antigüidade. Ele vê como modelo da sociedade que ele quer formar. “Se falarmos de antepassados, chegaremos aos Gregos”. Ele descreve Esparta como o “estado da raça mais pura”, Roma antiga era “a mais forte república que existiu.” ”Atenas, Esparta, Roma”, disse ele, “Se criarmos a síntese dos três, nossa nação nunca perecerá”.Por 2500Km de fronteiras, o maior continente de tropas já vistos na história, os soldados vão proteger a cultura contra o barbarismo.Em 22 de junho, Hitler, ataca a União Soviética, fracassando com a Inglaterra, a Alemanha fica com duas frentes de Guerra, semanas depois, Hitler quer ir ao território Russo ocupado, “Derrote-nos Russos! – Aqui houve uma das batalhas mais duras de toda a história. Só aqui fez-se cerca de 350 mil prisioneiros. Os Judeus foram levados para os campos. “Eles são do tipo judeus do leste que após a I guerra, invadiram as metrópoles européias, parasitando e ameaçando destruir mil anos de cultura.”“Sinto-me como Robert Koch da política, diz Hitler, ele descobriu um micróbio e mudou a medicina, eu expus o judeu como o micróbio que destrói a sociedade.”Na grande exposição de arte alemã, de 1941, pela primeira vez, Hitler não tem tempo de ir a abertura. Ele escolheu as obras antes e comprou 121 trabalhos.O ataque a URSS, inspira Hitler numa nova iniciativa, uma organização para a arte da guerra, os artistas retratariam-no frente a ofensiva do leste. Luit Pold Adan, pintor e líder do projeto, pretende, não só pintar o horror da guerra , mas também os momentos poéticos, para mostrar ao povo alemã.Enquanto as tropas Alemãs avançavam a Rússia, os escultores alemães trabalham freneticamente.Josef Thorak faz uma escultura monumental destinada a sede do partido em Nuremberg, numa área de 16,5Km2, uma paisagem visionaria de floresta de carvalho, mármore e granito, tomam forma.As reuniões do partido eram em arenas onde cabiam milhões de pessoas. Em conjunto com seus planos, campos de Zeppelin em 1934, Speer e Hitler, desenvolveram o princípio das ruínas, no qual edifícios importantes seriam construídos e num futuro distante surgiriam, formando ruínas pitorescas.Os métodos e os materiais de construção foram discutidos e Speer fez desenhos dos prédios em ruínas cobertos de mato.A tribuna de 360m no campo de Zeppelin foi inspirada no altar de Pergamon. O salão do congresso foi inspirado no coliseu de Roma. No campo de marcha para 500 mil espectadores as forças armadas demonstraria fogo de guerra.A estátua de Josep thorak ficaria acima do tribunal. Na rua de granito, com 90 m de largura, colunas de 60 homens desfilariam.No local do estádio Alemão, a escavação estava em pleno vapor. Essa arena de esporte era para 400 mil pessoas, e é a maior construção do gênero.Hitler havia designado esta área como local histórico, em sua visita aqui, 1930, ele declarou: “Se em um futuro distante, arqueólogos cavarem a terra e acharem granito, deixem que fiquem cismados antes da grande revelação que estremecerá o mundo.”Hitler achou que a URSS seria derrotada em 4 meses e que a maioria dos russos ficaria do lado alemão, provocando o colapso na Rússia, mas ele também tinha outros objetivos, que eram compatíveis com essa idéia e comprometia seus planos. Sua idéia de escravização e genocídio influenciou a guerra.A projetada ofensiva ao leste aborreceu os conservadores, como se a guerra fosse contra um elemento tecnológico, mas será que a fixação de Hitler pela antigüidadeNão influenciou sua estratégia e seus objetivos de guerra?Querer escravizar vizinhos menos civilizados ou tecnologicamente avançados, ou eliminá-los. Deslocar grandes multidões e reduzir a cinzas cidades inteiras. Transpor os objetivos de guerra de milhares de anos atrás. Os fantasmas de guerras antigas pareciam assombrar Hitler. Uma guerra moderna com objetivos antigos. Esse padrão faz lembrar as guerras de aniquilação. As guerras púnicas, a destruição de Cartago. A vitória não era suficiente. O objetivo era erradicar a “razão de ser” do inimigo através da aniquilação de sua cidade e das pessoas.Devemos voltar aos princípios antigos. A cidade precisa ser arrasada, disse Hitler em Leningrado. Ele tinha planos similares para Moscou. A capital russa devia ser apagada da memória. Uma enorme represa devia ser construída no local.Escravização do inimigo era um meio clássico de adquirir poder. Os nazistas aplicaram esse método com uma freqüência sem paralelo nos tempos modernos. Só para o projeto de construção de Berlim Speer requisitou 30 mil prisioneiros de guerra.Quanto mais os russos entendiam o caráter da guerra mais bravamente resistiam. O inverno russo chega em novembro. “Não haverá luta no inverno”, Hitler assegura aos generais. As tropas alemãs não estão equipadas. Os artistas enviados para retratar a ofensiva russa cumpriam sua missão. Suas pinturas estampavam a derrota. No início de dezembro de 1941, a ofensiva alemã é detida fora de Moscou. A derrota torna-se uma catástrofe. Logo após, os Estados Unidos entram na guerra. Com o ano de 1941 chegando ao fim, Hitler vê que a guerra está num momento decisivo. Os objetivos propostos não tem suporte material. A visão de domínio do mundo cai por terra. O que resta agora é a dor da morte do III Reich em câmera lenta.Um objetivo secundário começa a tomar forma: Eliminação dos judeus.Na conferência de Wannsee, em 20 de janeiro de 1942, é selado o destino dos judeus, europeus. São feitos planos para “uma solução da questão dos judeus.” Os judeus alemães tinham absorvido a cultura alemã. Sua esperança estava na Alemanha de Goethe e Schiller. Acreditavam que era uma proteção contra o barbarismo. Em 1933, os judeus eram menos de 1% da população. 500 mil pessoas.Em 1941, mais da metade deles tinham deixado o país. Os 11 milhões de judeus europeus não percebiam o desastre se aproximando. O impensável era incompreensível.A “outra” Alemanha tinha fugido no silêncio, no exílio.Há algum tempo o III Reich vinha matando pessoas para abrir caminho à nova cultura.No outono de 1941 dentro do programa T4, cerca de 70 mil doentes mentais foram mortos. Logo as dificuldades apareciam. Vários locais de “eutanásia” eram, perto de cidades grandes. A fumaça do crematório podia ser vista. Cachos de cabelos saiam das chaminés indo parar nas ruas.O pessoal do T4, bêbado, falava disso nas tavernas.Circulavam rumores sobre a doença que o programa atendia.Soldados com danos cerebrais teriam o destino dos loucos.Protestos do clero alemão aumentaram a apreensão, os rumores que, em tempo de guerra, soldados feridos estavam sendo eliminados, era inaceitável.Em agosto de 1941, Hitler suspendeu o aspecto mais evidente do programa: Depois disso, a política de extermínio foi mais sigilosa. Seguindo o avanço das tropas ao leste, Unidades da SS, chamadas de “Einsatzgruppen”, tinham a tarefa de balear judeus ciganos e oficiais políticos. Esta ação era apenas provisória. (11 milhões de judeus não seriam mortos assim.)Hitler confiou o extermínio a uma organização a SS, que era a frente de vanguarda do nazismo. Era a nata da sociedade. Advogados, médicos e outros homens educados foram recrutados por Himmler, comandante da SS. Um exemplo dessa seleção é Reinhard Heydrick, um habilidoso esgrimista, violinista ávido é um dos pioneiros da política de extermínio.Em 31 de julho de 1941, Heydrick recebe ordens por escrito de Goring para “tomar as medidas necessárias para a solução da questão dos judeus.”No outono de 1941, Himmler e Heydrick nomearam o cap. Herbert da SS, para iniciar a próxima fase de extermínio no leste. Lange tinha experiência em execução com gás. Ele testa um novo método de “eutanásia” na Rússia. Furgões a gás. Usando 3 desses veículos em Kulmhot, perto de Lodz, Lange cria o 1º campo de extermínio da história. Os furgões servem como câmaras de gás e transporte. O gás é bombeado para dentro da carroceria. As vítimas são levadas e despejadas diretamente em valas comuns.A SS também era obrigada a cuidar do “Corpo” do “Povo” em duas frentes. Para que todas as vítimas de Tb sejam encontradas logo.Os batalhões de Raio-X da SS estão em ação. Eles andam pelo Reich com seu equipamento fazendo exames de Raio-X. Os médicos da SS fazem o Raio-X em áreas da Polônia. “Todo ariano deve fazer o Raio-X para se descobrir a tuberculose a tempo.”Ao mesmo tempo em Kulmhot, os furgões de gás iam e vinham. O pessoal da SS com avental branco e estetoscópio levava “pacientes” para “tratamento.” “A descoberta do micróbio dos judeus é “revolucionaria”, diz Hitler.“Devemos continuar as lutas de Pasteur e Kach. Inúmeras doenças tem uma só causa: o judeu! Seremos saudáveis quando eliminarmos os judeus.”Esse pronunciamento foi feito em fevereiro de 1942. Ao mesmo tempo Cristian Wirth que instalou as câmaras de gás para a eutanásia, recebe ordens de usar seu conhecimento na SS. Wirth considera Lange um amador. Wirth começa a reconstruir a 1ª câmara de gás do leste. Em 17 de março o pessoal do campo de morte de Belzec recebe as primeiras vítimas. A câmara de gás é cópia da existente, com maior capacidade. São construídos os campos de morte de Sobibor e Treblinka. Nesse meio tempo, surge um novo método que pode eliminar os outros dois. Estão sendo feitos os testes em Auschwitz com um inseticida a base de cianeto. Após a invasão da Polônia, uma equipe de filmagem destacada por Goebells para fazer um filme de propaganda chegou aos territórios ocupados. O filme foi rodado nos guetos imundos dos judeus. O JUDEU ETERNO.Em 28 de novembro de 1940 o filme estréia nos maiores cinemas de Berlim.O JUDEU ETERNO.A platéia era formada por representante do partido do exército, das artes e ciências. Aqui, a campanha contra os judeus atinge seu ápice. Este é o fim da propaganda de guerra e o início do extermínio em massa.“Os judeus civilizados que conhecemos na Alemanha nos dão só um quadro incompleto do seu caráter racial. Este filme nos mostra em cenas autênticas, feitas nos guetos poloneses como os judeus são, antes de se encobrirem atrás da máscara de europeu civilizado.”“Em todo lugar que uma mácula aparece no Corpo do Povo eles grudam, alimentando-se do organismo em decomposição. Eles lucram com a doença do povo. Empenham-se em perpetuar toda condição patológica. Assim é na Polônia e foi na Alemanha. Assim os judeus se comportam através da história. Onde há ratos eles espalham a destruição à sua volta estragando comida e propriedade. Assim, eles disseminam doenças: Peste, lepra, tifo, cólera, desenteria. Covardes e cruéis, preferem andar em grandes grupos. Entre os animais são destrutivos, nocivos. Assim também são os judeus. Mas são mais perigosos quando podem se intrometer em atividades sagradas, como cultura, religião e arte passando seu julgamento arrogante.A idéia nórdica de beleza, devido a natureza do judeu é incompreensível para ele e assim permanecerá para sempre. Experimentando a pureza da arte alemã o judeu sem raiz não tem órgão. O que ele chama de arte, agrada nervos degenerados. Precisa exsudar o mau cheiro da podridão e da doença. Precisa ser grotesco, perverso e patológico. Essas fantasias de mentes doentes foram mostradas aos alemães pelos judeus teóricos em arte como revelações artísticas sublimes.Em 1938, foi feito outro filme. “GUERRA EM MINIATURA.” Seu tema é controle da praga. O filme mostra um método efetivo de matar pragas: gás. O mosquito anófile dissemina a malária. O mosquito da febre amarela também é inimigo do homem. Por que ir longe? Temos nossos insetos. Eles transmitem doenças: tifo, cólera, inflamações oculares. Aqui está um colega deles menos conhecido: o besouro. Gosta de comer roupa. Mas não tem nada a ver com metal. Aliás, ele devia se chamar verme da madeira. Ele não se detém diante de tesouros artísticos. A química nos deu uma arma efetiva: gás venoso. Em 2 anos, usarão monóxido de carbono em doentes mentais. Dentro de 3 anos esse gás será usado em Auschwitz. O gás chamado Zyklon B. Cianeto, gás altamente tóxico, é eficiente como inseticida. É fácil de usar: é absorvido por flocos porosos que são embalados em recipientes herméticos. Pode-se lidar com o cianeto sem riscos para as pessoas e equipamentos. As janelas são lacradas.Em abril de 1943, Himmler discursa para os oficiais da SS. Anti-semitismo é como livrar de piolhos. Eliminar o piolho é mais do que filosofia. É questão de limpeza. Desse modo, anti-semitismo é uma medida higiênica que fomos forçadas a tomar. Logo não teremos mais piolhos. Sobraram apenas 20 mil piolhos. Logo serão extintos da Alemanha. Gás. Gás!Não por coincidência, um inseticida seria a arma mais efetiva dos nazistas contra os judeus. Durante anos a propaganda usou a seguinte metáfora: Os judeus como bactérias, insetos, vermes. O comandante de Auschwitz Rudolph Hess e seu pessoal não foram obrigados usar em pessoas a substância usada para matar pragas.Para Hess era apenas um problema de delicadeza: “Lentamente o gás enche toda a sala.” “Sempre fui contra o fuzilamento”, disse ele. “Fiquei aliviado por poder eliminar o banho de sangue. E as vítimas seriam poupadas de sofrer até o fim.” Após 24 horas de exposição ao cianeto todas as pragas, suas larvas, são exterminada. Aqui, nesta sala aconchegante, não há pragas. Limpeza e conservação são valores que formam a base de saúde e bem estar de um povo. A cultura nazista de beleza agiu como maquiagem mental. A cena idílica era a tela atrás de qual assassinos matavam. Quando o comandante Hess, de Auschwitz descreveu o idílio que criou para sua família sobre os campos é um exemplo claro dessa função. Quando começou o extermínio em massa, não era feliz no campo. Minha mulher não entendia o meu mau humor. Culpava meu serviço. PLANO DE UM CREMATÓRIO.Depois que ela entendeu o que eu fazia raramente queríamos Ter relações sexuais.A partir de 1942, a câmara de gás era meio de extermínio. O fuzilamento tinha cessado. Assassinato tomou aspecto de medida higiênica. Em Auschwitz, a arma médica foi mantida intacta. Médicos tinham papel importante no processo da morte. Eram eles que selecionavam as vítimas e supervisionavam o uso de Zyklon B como prescrito. Depois, checavam se as vítimas estavam realmente mortas. Um sistema onde as vítimas operavam o equipamento pouparia aos matadores do horror de seu trabalho.Assassinato em massa foi a conseqüência final da ambição de Hitler em criar o novo homem. A maquiagem do culto nazista à beleza encontrou seu caminho na câmara de gás.A matança era uma missão biológica um tributo sagrado ao sangue puro. As fábricas de morte faziam saneamento antropológico. Eram o instrumento de embelezamento. “Ordenei que cada oficial carregue, além da espada os livros de Karl May sobre como lutar com os índios. É assim que precisam lutar contra os russos. Precisam se esconder em árvores e pontes e saltar para matar.” Esse pronunciamento de Hilter em 1942, trai sua estranha relação com a realidade. Karl May era o autor favorito de Hitler.Esse autor alemão escreveu 70 livros infantis que Hitler leu quando criança.Karl May escreveu livros sobre índios e aventuras em lugares exóticos. A riqueza de detalhes e o realismo de tais livros é sua característica. Descreve como os índios faziam fogo detalhava suas armas, vestimentas e provisões. Karl May nunca havia visitado esses lugares nem tinha contato com pessoas em outros países. Dividia com Hitler essa falta de experiência em viagens.Mesmo adulto, Hitler continuava a ler Karl May, como prova de que era preciso conhecer o deserto para comandar tropas na África.Hitler sabia da falta de experiência de May. Ele não via May como um aventureiro falastrão. Levava-o a sério. Considerava-o a fonte de sabedoria. Ele via em Karl May uma espécie de teórico visionário. Com a clarividência de realidades distantes. Em outra ocasião, Hitler cita May com exemplo de como alguém com imaginação e poder de discernimento não precisa conhecer certas pessoas assim como May, não conhece beduínos ou índios de modo a conhecer suas almas melhor do que antropólogo.May mostra que não era preciso viajar para conhecer o mundo. Hitler sustenta que. a imaginação gera a base do conhecimento. Ele não foi perspicaz em afastar as visitas que o rodeavam. A falta de perspicácia foi evidente em uma área: Onde a experiência de Hitler era escassa. Seu julgamento de estranhos. Isso é típico em sua atitude contra os judeus. O documento anti-semita: “O protocolo do povo israelita.” É um documento falso que sugere uma conspiração judia para controlar o mundo.Hitler vê nisso uma revelação. Embora haja discussões sobre a autenticidade do documento. Essas idéias tem impacto sobre Hitler. Fico evidente sua estratégia paradoxal: Quanto mais inútil a guerra se torna maior é a perseguição e extermínio dos judeus. Apesar da escassez de equipamento e transporte o extermínio de judeus tem prioridade. Para entender essa falta de lógica observaremos a natureza do anti-semitismo de Hitler.Ele via os judeus como um câncer que se alastra. Como os judeus preservaram sua pureza racial eles eram o maior rival dos arianos para dominar o mundo. Na imaginação de Hitler havia uma luta feroz contra seu mais forte e perigoso inimigo. Manter a guerra sem lutar contra esse inimigo era impensável para Hitler. Quanto mais baixas na guerra mais importante se torna o extermínio. Para Hitler perder a guerra não significa o fim do nazismo.A queda da Alemanha iria inspirar as futuras gerações. O extermínio dos judeus enfraqueceria a Alemanha mas se ergueria, mais uma vez, das ruínas.Na noite de 30 e 31 de maio de 1942 milhares de bombas inglesas atingem Colônia. Os aliados bombardeiam o centro da Alemanha. A destruição é horrível. O ataque é o primeiro de muitos que atingirão a Alemanha. Estalingrado. 31 de janeiro de 1943. O 6º Batalhão alemão foi revendido e destruído. Foram feitos 90mil prisioneiros. Todos sabem que a Alemanha está perdendo a guerra. Eles não querem a guerra, querem capitulação. Nunca! Nunca! Queremos a guerra? Sim! Sim! Você quer, se possível uma guerra mais radical, com a qual nunca sonhamos.“Um concerto numa fábrica de tanques. No intervalo, a orquestra de ópera Alemã toca conduzida por Haus Schimidt-Isseistedt.” Os exércitos soviéticos não param de avançar. As tropas alemãs se retiram. A SS recebe outra missão: Himmler manda eliminar os traços de assassinato em massa. O trabalho deve ser feito por uma unidade especial. “Sonderkommando 1005.”Até a máquina de guerra alemã se despedaça. O Sonderkmmando 1005 fez os ajustes para a história. Antes do ataque russo, as valas comuns devem ser abertas os corpos queimados e os esqueletos reduzidos a pó. Sementes serão espalhadas para esconder as tumbas. A Grande Exposição de Arte de 1943.Apesar dos tormentos da guerra a arte serve a seu propósito nessa luta imensa. Aqui estão alguns dos trabalhos expostos. “Noite” de Willy Kriegel. “O Raio de Aurora” de um escultor de Berlim, R.Ullmann. Hitler compra 48 pinturas e esculturas.Os planos de Hitler para o Museu de Linz, prosseguem. O arquiteto Hermann Giesler trabalha nas plantas. A caçada aos tesouros da Europa continua. Entre 1942 e 1943 os homens de Hitler adquirem cerca de 30 mil trabalhos: Vermeer, Rubens, Vicelli, Amigoni, Cada obra é cuidadosamente catalogada.Numa Alemanha destruída, é planejada a evacuação. As obras de arte devem ser guardadas numa mina nos Alpes. Normandia, 6 de junho de 1944. A invasão aliada começa. Os aliados perto de Paris. Os alemães preparam-se para deixar a cidade. Resistência francesa luta contra eles nas ruas de Paris. Quatro anos se passaram desde que Hitler entrou em Paris. Agora sua atenção está voltada para lá. Em 23 de agosto, ele ordena a defesa da cidade. Se isso falhar Paris deve ser arrasada. Dois dias depois, Paris é libertada. O exército alemão retira-se em todas as frentes. Hitler ordena a “tática de terra arrasada.” Os aliados transpõem a fronteira alemã. Agora, a guerra será travada em solo alemão. O inimigo descobrirá nas próximas semanas que uma coisa é conquistar Paris e Bucareste e outra a tomar Colônia e Konigsberg.Casas e monumentos são deixados em ruínas. As vias de suprimentos são cortadas. Mas nos abrigos subterrâneos, a vida continua. Arquivos e coisas de valor são levados para locais seguros. O governo municipal vê a necessidade do dia. Não tem mais salas de espera. Hitler prepara sua retirada para uma casamata, embaixo da chancelaria em Berlim.Auschwitz, 27 de janeiro de 1945. As tropas russas chegam aos campos de morte. Em 9 de fevereiro, Giester leva para Hitler na casamata o modelo final de Linz. Hitler estuda os planos por horas. Tudo o que ficou no projeto de Linz é uma tentativa, que falha, de destruir as obras de arte. Na mina dos Alpes, onde as obras foram escondidas são colocados explosivos que à chegada das tropas inimigas explodirá tudo.O exército aliado se aproxima do centro da Alemanha. Em 1º de março Hitler ordena que a imprensa fale das guerras púnicas. A luta alemã deve ser comparada à Roma contra Cartago. Foram 3 longas guerras para manter o lugar de Roma no velho mundo. Apesar de seu declínio físico e mental, Hitler mantém o domínio do que o cercam. A catástrofe parece dar nova força a ele. A vergonha da derrota será compensada pelo vigor alemã. Da derrota total, pode brotar nova semente, declara ele. Em 19 de março Hitler ordena que as áreas sobre mira sejam esvaziadas totalmente e que os depósitos de suprimentos e coisas de valor sejam destruídos.“Se a guerra está perdida, o povo alemão está perdido”, diz ele. Não é preciso se preocupar com o que os alemães precisam para sobreviver.Após essa luta, só inferiores sobrarão. Os bons terão perecido. Os alemães, o povo escolhido por Hitler tinham-no abandonado. E encontravam seu destino.As tropas soviéticas chegaram a Berlim.“Eu serei leal! Embora todos tenham desertado. Eu carregarei minha bandeira, mesmo na derrota. Na minha boca, as palavras de um louco ressoam. Se eu cair, esta bandeira será levada.”Em 1933, Baldur Von Schirach tinha escrito esse verso baseado nas palavras de Hitler. Como se a cena final fosse a mais importante, eles começaram pelo fim.Para Hitler o destino era a mais alta expressão de arte. Cada vez que ele, em Bay reuth via a queda com orgulho de Gotterdammerung” de Wagner ele busca a mão de Winified Wagner nas trevas e a beijava com devoção. O drama virou realidade para Hitler. O final, era sua missão cenográfica decisiva. Depois da derrota, não há nada. Com a morte de Hitler o Nazismo entra em colapso.Não há slogans nem pontos de resistência. O Nazismo perdeu completamente o seu ímpeto. Longe da Alemanha, no porão dos vencedores, retrato da hierarquia nazista apareceu décadas mais tarde.Junto a funcionários do partido vemos médicos peritos em genocídio e arquitetos.Definir o Nazismo em termos políticos é difícil porque sua dinâmica está cheia de algo muito diferente do que chamamos de política. Esta força motora foi, em grande extensão, estética. Sua ambição era o embelezamento do mundo.Da morte de doentes mentais ao extermínio de judeus não há um motivo político real.Não foram liquidados inimigos ou oponentes do regime. Mas sim, pessoas inocentes cuja existência estava em conflito com o sonho nazista. Pelo cadáver civil, os assassinatos em massa não eram crimes de guerra. Eram assassinatos de civis por ordens militares. A bagagem mental obscura e a estranha noção de política que constituem uma subvegetação da cultura européia de repente, vêem a luz do dia com Hitler.Hitler foi das palavras à ação.Sem restrição transformou uma ideologia absurda em realidade infernal.

Boa Leitura!
Evandro Guimarães